特写镜头解析？广告片镜头该怎么解析

一、广告片镜头该怎么解析

画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光之处。吸引观众眼球很多，但是在电影摄影中，对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。恰如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到。影片中的内在趣味中心也很重要，比如我们在看电影的时候，经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大，都会被人们一眼发现。除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。

首先灯光，是低调，高调，还是高反差风格？要说这个灯光可是相当的重要，拍电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。一般来说灯光风格和电影主题气氛等有很大的关系。比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴影布局，常用高调风格。如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。悬疑片和惊悚片都趋于低调风格，很多阴影都采用透射式。悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。再次，关于色彩。每部彩色片都有一个确定的基本色调。色彩对影片象征性极强，一般来说，有名的彩色电影都有着表现主义的味道。一般而论，冷色调代表着平静、疏远、安宁；暖色调代表着侵略、暴力、刺激。

二、《身后事》电影解析

以下内容为引用：主人公确实没有死亡!首先最重要的是常识，如果主人公真的死了，那么Eliot多次给她注射根本站不住脚，人死了血液不再循环，根本不可能再进行静脉注射，再说，人死后细胞不再分裂生长，安娜头上的伤怎么会痊愈？追悼会那天面部没任何伤口，只能说明安娜没有死，她具备一个活人所应有的一切，她会变得越来越虚弱，是因为温度和长时间不进食。姑且不去讨论安娜的行为，暂时认为安娜已经死了，解释一下作为殡葬师Eliot这个活人的举动吧！ 1.安娜和Paul出车祸时（注意一开始时，跟在安娜后面的车其实是Eliot的车），Eliot都开车跟着，原因是趁警察到来之前给他们注射hydroninm bromide达到假死状态，让活着的人都知道他们是“死了”。 2.镜子!如果安娜第一次照的镜子是普通的镜子,那么Eliot就不用把这面镜子蒙住!而最后一次,安娜突然要看镜子,Eliot没有准备,很本能的递给了她,所以那块镜子是正常的!并留下了安娜叹息时呼出的水气。还有一次Eliot乘着安娜绝望低头时偷偷的擦去的窗户上的水气!如果安娜真的是尸体,她根本就没有"气"且Eliot也不必心慌的擦去什么东西.注意Eliot的表情。 3.Eliot每次让安娜的尸体面对活人的时候，总是很紧张，表现出一些不正常的举动，这不该是一个殡葬师对一具真正尸体的表现吧，如果据他所说，能和尸体对话，只是上天给予他的Gift，他怎么会担心别人也能看到呢？ 4.如果安娜已经死了,为什么Eliot发现钥匙没了的时候那么紧张急忙赶回去呢?难道他害怕有具尸体自己跑出门了???并且安娜偷了Eliot的钥匙尝试开门后,还有一个细节就是她把一把钥匙插进门孔,并且绊断了钥匙!这些都是实实在在存在的! 5.安娜开始是不能动弹的,当Eliot给她的头缝合伤口的时候她没有感觉;后来安娜能够走动了!这就说明了那段时间安娜还处于药物控制状态!并且当她母亲来探望她前,周五进行葬礼前,安娜都被注射了药物! Paul来看尸体的时候,Eliot不让他见,是因为Paul没有预约,Elio来不及给安娜注射! 6.安娜问Eliot,她母亲和Paul知道她"死了"是什么反应,Eliot说的都是反话,他说他们都没有哭!有的人理解Eliot是为了让安娜平静的走!我的理解是,Eliot要让安娜知道她是没有活力的废物,不会有人为她难过,这样她就不会反抗,陷入绝望.后面安娜也说了:自己不敢去爱,认为去爱就会被伤害,最后Paul也不爱她了!从影片上看,Paul很爱安娜的,从开始到最后.只所以她会这么说,也是受到Eliot的误导: Paul没有难过! 7.Paul曾经跑去警署,说到验尸!警查承认了他们只做了瞳孔和脉搏的捡查!没有做脑电图!这也映射了当地的警查工作很马虎!对生命并不重视!所以Eliot才有机会去安排死亡! 8.安娜的学生!开始就有对那个小男孩的介绍,他被年纪大的同学欺负,并且不敢告诉老师!这个说明这个小男孩经常被欺负,他的心理是有阴影的!几乎所有变态杀手都有不幸的童年!特别是小男孩的母亲对他的漠视，是造成其心理变态的导火索。在美剧中，很多变态杀手都是因为不健康的家庭环境造成的，Eliot告诉小男孩，他第一个对话的死人是他的母亲，和小男孩恰巧类似。一开始他接受了安娜的指导,认为小鸡是活的,所以他养了它;后来他接受了Eliot的引导,认为这个小鸡是病态的,是活死状态,所以他活埋了小鸡!而影片中的小鸡明显是活着的。侧面反映出小男孩开始接受Eliot的"教育":把你认为"活死"状态的东西活埋了. 9.还有一个场景: Eliot站在坟墓地里(地下)和小男孩说话,并且说服了他!这个就是映射了小男孩已经被Eliot拖下了地狱.小男孩开始对Paul说:我看到她了!那个时候他也认为安娜活着,希望paul去救老师.可是后来,葬礼后,Paul再次追问那个男孩,他的说法就变了,并且很冷漠.最后小男孩受到Eliot暗示埋葬了一只活着的小鸡！ 10.最后他出车祸了,这个纯属是Eliot的杀人灭口!首先Paul喝了很多酒,属于酒后开车,本来就很危险!其次,Eliot对Paul强调时间的紧迫性,"你快去看看,也许安娜还活着!"这个就让Paul疯狂开车,导至车祸. 11.当警车停在Eliot的门口时,他很慌张!立刻下去开门询问,而不是等别人按门铃!一旦他得知这个警查只是来看弟弟的尸体的时候,他才如释重负!当警查进入停尸房后,安娜并不是立即给注射过药品,所以她的头才转了过来!在警查想侮辱安娜时,Eliot走了进来,这表示他在门缝里一直关注着安娜,以防万一. 12.有个警官说确实有种药可以让人瘫痪并且产生假死状态,那个药的名字是:hydroninm bromide!最后Eliot准备给安娜注射,最终强行注射的就是: hydroninm bromide!导演给了一个特写给这个注射药瓶! 13.Eliot,他的精神是有问题的,他把自己当成了死神,他控制了人的生死!当然他不是去杀所有人,他迫害的是那些他觉得没有生机浪费生命的人!他对生死的定义是"没有生机的人,就算能吃喝拉撒,也是死人,这些人不应该再浪费人类的资源!" Eliot精神变态表现在他在一具尸体上乱画!还表现在他给死人拍照留念并且和他们说话!(这也是他把自己当成死神来判定别人生死的证据点)大家还可以看到他墙上的照片,有的是闭着眼睛的,而有的和安娜一样是挣开眼睛的!这就是说:有的人是正常死亡,而有的人则被欺骗了.其实,还有一个重要点: Eliot有动过恻隐之心想放安娜回去的.他听到安娜说:我有很多很多遗憾,我想去爱一次!大家注意Eliot的表情.至于一些人说的安娜流鼻血和学校放学走廊诡异灯光，只是给大家造成一种暗示，让大家以为安娜确实要死了，而后来的种种只是生死边缘的人对生命的渴望，如果一开始不给大家造成这种错觉，那么安娜的的种种抗争就变成了一个年轻女孩和变态杀人狂纷争了，失去了电影的深度和内涵了，所以才埋下各种疑惑，却在真相大白之后依然告诉大家一个道理：安娜有没有死并不重要,这部片子也不是单纯的变态杀人,它确实要探讨人生!教人要在有限的生命里去珍惜,去放手去爱!至于安娜,当她醒悟过来的时候,已经晚了!这个就是让我们要常常去反省自己,珍惜生命和生活.另外,如果安娜有强烈的求生欲望,她就不会死;在Paul在停尸间门口大叫她的时候她却没有回应!如果她回应了Paul,那么她就能获救!是她自己放弃了!所以说，安娜并没有死，Eliot给过安娜一个机会，让她出去，但是她发现活着比死了可怕，得出结论，还是死了好，于是她放弃了，是她放弃了生命，放弃了自己...

三、推镜头是什么意思

1、推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

2、拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

3、摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

4、移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

5、跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

6、升：上升摄影、摄像。

7、降：下降摄影、摄像。

8、俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

9、仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

10、甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

11、悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

12、空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

13、切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

14、综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

15、短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。

16、长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

17、反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

18、变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

19、主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

拍摄雨景时，要注意以下几点：

1、雨天光线变化很大，有时雨景亮度，而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低，两者之间的曝光

量可以相差很多倍，因此拍摄时，最好使用测光表测光。

2、雨天拍摄，常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利的，因为雨天景物反差小曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片，所以，一般多采用减少曝光，延长显影的办法，来改善反差的情况，可按正常曝光量减少一挡到一挡每减少一挡时，可增加20%-30%的显影时间，这样有助于提高画面反差。

拍摄技法：

1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。

2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。

3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。

4．为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。

5．冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。

6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。

7．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。

8．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。

9．解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。

10．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。

11．选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。

12．拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。

13．在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。

14．在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。

15．市场上有ILFORD厂商生产的另一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白药水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。

16．经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。

参考资料：百度百科-摄影技巧